My story

  • Van kleins af aan heb ik me afgevraagd waarom ik hier ben en wat ik hier te doen heb, en wat het betekent om echt jezelf te kunnen of mogen zijn. Ik werd al vroeg uitgedaagd op verschillende vlakken, religieus en existentieel.

    Ik verloor mijn geloof in alles — in het leven, in de bron van creatie, in het goddelijke, in mezelf. En met elke stap voelde ik me meer en meer verwijderd van wie ik werkelijk ben.

    Die zoektocht — vol vragen, weerstand en verlangen — nodigde me uiteindelijk uit om te onderzoeken, te groeien en diepere waarheden te ontdekken. Mijn atelier werd mijn toevluchtsoord: een plek waar ik mijn ervaringen kon omzetten in creativiteit, ook al worstelde ik met zelftwijfel en de angst voor kritiek.

    Als stil en introvert meisje voelde ik me vaak niet gehoord of gezien. In mijn poging om erbij te horen, verloor ik het contact met mezelf. Maar juist door die ervaringen leerde ik waardevolle lessen over de kracht van naar binnen keren.

    Een reeks gebeurtenissen zette een innerlijk transformatieproces in gang dat moeilijk te benoemen is:
    moeder worden, het ontmoeten van een zielsverwant, en uiteindelijk breken onder het gewicht van alles te willen dragen. Een burn-out en andere ervaringen braken mijn hart open — genoeg om écht te voelen, en het leven eindelijk binnen te laten.
    Voor het eerst in mijn leven stond ik mezelf toe om echte steun te ontvangen — via therapie, mindfulness, meditatie, Kundalini Yoga en creatieve verkenning.

    Door dit proces begon ik mijn werk te zien als een weerspiegeling van transformatie — een reis die zichtbaar wordt in de kleuren en fases van alchemie. Dit inspireerde mijn komende tentoonstelling So Many Layers of Colour, Become a Deep Purple Heart — een ode aan het omarmen van het hele proces.

    Nu is mijn creatieve proces intuïtief en diep verbonden met de tekens en symbolen die zich onderweg aandienen. Ik geloof dat het leven, net als kunst, een voortdurend proces is van becoming en unbecoming — een reis van het ontdekken van je eigen essentie en dat delen met anderen.

    Op een gegeven moment vond ook een nieuwe naam mij.

    Anand Jasjot is de spirituele naam die ik kreeg op een kantelpunt in mijn leven. Ze voelt als een innerlijk kompas, verbonden met mijn werk, mijn pad en mijn ziel.
    Anand betekent gelukzaligheid, Jas verwijst naar genade en glorie, Jot naar licht.
    Deze naam herinnert me aan wat ik ben — als een innerlijke klankstroom die me helpt afstemmen op mijn ware richting.

    Velen kennen mij als Janna — de naam waarmee ik geboren ben, en die ik nog altijd mooi vind. Maar iets in mij opent wanneer je me Anand Jasjot noemt. :)

Ever since I was little, I have wondered why I’m here and what I’m meant to do — and what it truly means to be yourself, or to be allowed to be yourself. From an early age, I was challenged on many levels, both spiritually and existentially.

I lost faith in everything — in life, in the source of creation, in the divine, in myself. And with every step away, I felt myself growing more distant from who I truly am.

That search — full of questions, resistance, and longing — eventually invited me to explore, grow, and uncover deeper truths. My studio became my sanctuary: a place where I could transform my experiences into creativity, even as I struggled with self-doubt and fear of criticism.

As a quiet and introverted girl, I often felt unheard and unseen. In trying to belong, I lost touch with myself. But through these experiences, I learned valuable lessons about the power of turning inward.

A series of moments sparked a transformation process that has no name — becoming a mother, meeting a soul mirror, and breaking under the weight of trying to hold it all together. A burnout, and other soul-stirring events, cracked my heart open — enough to truly feel, and finally let life in.

Through this process, I began to see my work as a reflection of transformation — a journey visible in the colors and stages of alchemy. This inspired my upcoming exhibition So Many Layers of Colour, Become a Deep Purple Heart — an ode to embracing the whole process.

Today, my creative process is intuitive and deeply connected to the signs and symbols that appear along the way. I believe life, like art, is a continuous process of becoming and unbecoming — a journey of discovering your own essence and sharing it with others.

At some point, a new name found me.

Anand Jasjot is the spiritual name I received at a turning point in my life. It feels like an inner compass, connected to my work, my path, and my soul.
Anand means bliss, Jas refers to grace and glory, and Jot to light.
This name reminds me of who I am — like an inner current of sound that helps me tune into my direction.

Many know me as Janna — my birth name, which I still cherish. But my heart opens when you call me Anand Jasjot. :)

  • In my studio, I make transformation tangible through mixed media. My work reflects the cyclical journey of creative and inner evolution, inspired by the four alchemical stages: nigredo, albedo, citrinitas, and rubedo.

    Just like the elements—earth, water, air, and fire—shape both nature and our inner transformations, these stages are woven into my pieces.

    Each piece undergoes a process of dissolution, purification, and renewal. Color, texture, and layering are at the core of my exploration of change and the interaction between matter and consciousness.

    My choice of technique and materials emerges intuitively, guided by what unfolds during the process. Over the years, the connection with alchemy has become increasingly clear to me, helping me understand and transform my own creative blocks and insecurities.

  • I am here to support and guide you on your creative journey. My purpose is to help you recognize that the answers you seek already reside within you. There is no single, ultimate truth—only the truth that lies within yourself. My role is to assist you in uncovering and trusting that inner wisdom.

  • I also teach art and architecture to students aged 15 to 18. It is a learning experience for both them and myself. Learning is a dynamic exchange—it never comes from one side alone. It is a mutual process, where both teacher and student grow together, sharing knowledge, insights, and experiences. This relationship fosters a deeper understanding, allowing creativity to flourish on both ends.