About Anand Jasjot
-
From a young age, I wondered why I am here on Earth, what my purpose is, and what it truly means to be able to be yourself. These existential questions have been part of my life from the very beginning and have formed the core of my journey. As a child, I was quiet and introverted, often unseen and unheard, and in my attempt to fit in, I gradually lost touch with myself.
My artistic path began with a study in Visual Arts in high school, followed by a master’s in Interior Architecture. Yet after my studies, I fell into a dark void. I lacked the confidence to step into that world, and deep down, I knew I didn’t belong there. I was meant to be in my studio — creating, feeling, and embracing the silence. My studio became my refuge, yet it was also the place where self-doubt and fear of criticism constantly resurfaced.
Even there, I got stuck. I pushed, tried, and struggled, but nothing ever felt good enough. I lost my direction. It was as if my “purpose” had hidden itself, and I kept bumping into an invisible wall. Yet even in that period of questions and inner resistance, many creative projects emerged, though I couldn’t recognize them as such at the time.
A series of profound experiences turned my life upside down. I had no choice but to reach out for help, and for the first time, I allowed myself to receive real support — through therapy, mindfulness, meditation, Kundalini Yoga, and creative exploration. Slowly, I began to feel again, to open up, and to let life in. Kundalini Yoga opened everything for me; discipline and a path inward, back to myself.
My work became a reflection of that transformation — a journey visible in the layers, colors, and phases of alchemy. From this emerged the exhibition So Many Layers of Colour, Become a Deep Purple Heart — an ode to embracing the entire process.
Today, I create intuitively, guided by my body and the signs and symbols that appear along the way. I believe that life, like art, is a continuous process of becoming and unbecoming — a journey toward your essence, and the courage to share it with others.
Van kleins af aan vroeg ik me af waarom ik hier ‘op aarde’ ben, wat ik te doen heb en wat het betekent om echt jezelf te mogen zijn. Die existentiële vragen waren al vroeg deel van mijn leven en vormden de kern van mijn zoektocht. Als kind was ik stil en introvert, vaak niet gehoord of gezien, en in mijn poging om mee te draaien verloor ik gaandeweg het contact met mezelf.
Mijn artistieke pad begon met een opleiding toegepaste beeldende kunsten in het humaniora, gevolgd door een master in interieurarchitectuur. Maar na mijn studies viel ik in een zwart gat.
Ik had te weinig zelfvertrouwen om in die wereld te stappen, en diep vanbinnen wist ik dat ik er niet thuishoorde. Ik hoorde in mijn atelier te zijn — in het creëren, in het voelen, in de stilte. Mijn atelier werd mijn toevluchtsoord, en tegelijk de plek waar zelftwijfel en angst voor kritiek steeds opnieuw naar boven kwamen.
Ook daar liep ik vast. Ik duwde, probeerde en worstelde, maar niets voelde goed genoeg. Ik raakte mijn richting kwijt. Het was alsof mijn ‘purpose’ zich had verstopt en ik voortdurend tegen een onzichtbare muur botste. Toch ontstonden in die periode van vragen en innerlijke weerstand heel wat creatieve projecten, al kon ik dat toen nog niet zo zien.
Enkele ingrijpende ervaringen in mijn leven zetten alles op zijn kop. Ik kon niet anders dan naar hulp reiken, en voor het eerst stond ik mezelf toe om echte ondersteuning te ontvangen — via therapie, mindfulness, meditatie, Kundalini Yoga en creatieve exploratie. Kundalini Yoga opende alles voor mij; discipline en een weg naar binnen, naar mezelf.
Langzaam begon ik opnieuw te voelen, te openen en liet ik het leven weer binnen. Mijn werk werd een weerspiegeling van die transformatie -- een reis die zichtbaar wordt in de kleuren en fases van alchemie. Zo ontstond de tentoonstelling So Many Layers of Colour, Become a Deep Purple Heart — een ode aan het omarmen van het hele proces.
Vandaag creëer ik intuïtief, geleid door mijn lichaam en de tekens en symbolen die zich onderweg aandienen. Ik geloof dat het leven, net als kunst, een voortdurend proces is van becoming en unbecoming — een reis naar je essentie, en naar de moed om die te delen met anderen.
-
In my studio, I make transformation tangible through mixed media. My work reflects the cyclical journey of creative and inner evolution, inspired by the four alchemical stages: nigredo, albedo, citrinitas, and rubedo.
Just like the elements—earth, water, air, and fire—shape both nature and our inner transformations, these stages are woven into my pieces.
Each piece undergoes a process of dissolution, purification, and renewal. Color, texture, and layering are at the core of my exploration of change and the interaction between matter and consciousness.
My choice of technique and materials emerges intuitively, guided by what unfolds during the process. Over the years, the connection with alchemy has become increasingly clear to me, helping me understand and transform my own creative blocks and insecurities.
-
Ik ben hier om je te ondersteunen en te begeleiden op je creatieve reis. Mijn doel is je te helpen inzien dat de antwoorden die je zoekt al in jezelf aanwezig zijn. Er is geen ene, ultieme waarheid—alleen de waarheid die in jou ligt. Mijn rol is je te helpen die innerlijke wijsheid te ontdekken en erop te vertrouwen.
-
I am here to support and guide you on your creative journey. My purpose is to help you recognize that the answers you seek already reside within you. There is no single, ultimate truth—only the truth that lies within yourself. My role is to assist you in uncovering and trusting that inner wisdom.