About Anand Jasjot
-
From an early age, I found myself at the intersection of two worlds. Home and the outside world, the expected and the felt, intuition and logic, the feminine and the masculine. Growing up where the outside world was considered dangerous and the community the only truth — yet where the space for your own feeling, your own inner truth, was almost nonexistent.
That tension followed me — into my studies of visual arts and interior architecture, into my studio, into myself. I was looking for something that connected them.
What I didn't know then, is that the tension itself was my work.
It was my own darkness that brought me there. Periods of getting stuck, doubt and inner resistance — I learned not to run from them, but to move with them. And that became the alchemy. That darkness turned into the very force from which I work.
Kundalini Yoga opened everything — not as an escape, but as a path inward. To a place where creating and feeling, structure and surrender, don't exclude each other but deepen one another.
In my studio, I make transformation tangible through mixed media, inspired by the four alchemical stages: nigredo, albedo, citrinitas, and rubedo. Each piece undergoes a process of dissolution, purification, and renewal. Color, texture, and layering are at the core of my exploration of change — the interaction between matter and consciousness.
Today I work with what I call inner and outer architecture. Through rituals, Kundalini Yoga and creative expression. To reconnect with our inner wisdom. Not by fixing, but by remembering.
I call it artistic alchemy. A continuous process of becoming and unbecoming — toward your essence, and the courage to share it.
Van jongs af aan bevond ik me op het snijpunt van twee werelden. Thuis en buitenwereld, het verwachte en het gevoelde, intuïtie en logica, het vrouwelijke en het mannelijke. Met een opvoeding waarin de buitenwereld gevaarlijk was en de gemeenschap de enige waarheid — maar waar de ruimte voor je eigen gevoel, je eigen innerlijke waarheid, zo goed als onbestaand was.
Die spanning volgde me — naar mijn studies beeldende kunsten en interieurarchitectuur, naar mijn atelier, naar mezelf. Ik zocht naar iets wat die werelden verbond.
Wat ik toen nog niet wist, is dat die spanning zelf mijn werk was.
Het was mijn eigen donkerte die me daarheen bracht. Periodes van vastlopen, twijfel en innerlijke weerstand — ik leerde er niet van weg te lopen, maar mee te bewegen. En dat werd de alchemie. Die donkerte werd de kracht van waaruit ik werk.
Kundalini Yoga opende alles — niet als ontsnapping, maar als weg naar binnen. Naar een plek waar creëren en voelen, structuur en overgave, elkaar niet uitsluiten maar versterken.
In mijn atelier maak ik transformatie tastbaar via mixed media, geïnspireerd door de vier alchemistische fases: nigredo, albedo, citrinitas en rubedo. Elk werk doorloopt een proces van oplossing, zuivering en vernieuwing. Kleur, textuur en laagopbouw zijn de kern van mijn onderzoek naar verandering — de wisselwerking tussen materie en bewustzijn.
Vandaag werk ik aan wat ik innerlijke en uiterlijke architectuur noem. Via rituelen, Kundalini Yoga en creatieve expressie. Om opnieuw verbinding te maken met onze innerlijke wijsheid. Niet door te fixen, maar door te herinneren.
Ik noem het artistieke alchemie. Een voortdurend proces van becoming en unbecoming — naar je essentie, en naar de moed om die te delen.